El Eternauta, la icónica novela gráfica de ciencia ficción creada por Héctor G. Oesterheld y Francisco Solano López, ha llegado finalmente a Netflix en formato de serie. Su estreno global marca un hito no solo en la historia de las adaptaciones argentinas, sino también en la narrativa visual del género distópico latinoamericano.
En esta nota descubrirás datos poco conocidos sobre la producción, el elenco, las decisiones creativas y los desafíos técnicos que dieron vida a esta esperada serie.
¿Qué es El Eternauta y por qué es tan importante?
Publicada por primera vez en 1957, El Eternauta se ha convertido en una obra de culto dentro de la ciencia ficción y el cómic político en habla hispana. La historia sigue a Juan Salvo y un grupo de sobrevivientes que enfrentan una invasión alienígena en una Buenos Aires devastada por una nevada mortal.
La nueva adaptación no solo revive esta historia, sino que propone una relectura contemporánea, manteniendo intacto su espíritu de resistencia, comunidad y crítica social.
Datos sorprendentes sobre la serie de El Eternauta en Netflix
1. Primera adaptación audiovisual oficial
Esta es la primera vez que El Eternauta llega a la pantalla de forma oficial. La serie fue desarrollada por KS Films, productora que había adquirido los derechos en 2005 con la intención de realizar un largometraje. Fue hasta 2018 cuando Netflix propuso transformarla en serie.
2. Un cambio de época con propósito
Bruno Stagnaro, director de la serie, decidió ambientarla en la actualidad:
“Retroceder en el tiempo no hubiese respetado el espíritu original”.
3. La polémica elección de Ricardo Darín
Inicialmente, Stagnaro no estaba convencido de que Darín interpretara a Juan Salvo:
“Me pareció un disparate… pero había una historia generacional que valía la pena recuperar”.
La diferencia de edad se transformó en un recurso narrativo para resignificar el pasado reciente argentino.
4. El debut de Darín en una serie
A pesar de su reconocida carrera en cine, esta es la primera vez que Ricardo Darín protagoniza una serie. Él mismo confesó que no es fanático de la ciencia ficción, pero cambió de opinión al leer el guión:
“Lo leí y me impactó profundamente”.
5. Adaptación libre pero fiel
Stagnaro aclara que no se respetó estrictamente la cronología del cómic, pero sí su esencia:
“Capturamos el espíritu de El Eternauta I y II, aunque el primer fascículo tiene más peso”.
Dirección de arte e influencias visuales
6. Fotografía inspirada en grandes maestros del arte
Gastón Girod, director de fotografía, menciona influencias visuales clásicas y contemporáneas:
- Caravaggio
- Rembrandt
- Georges de La Tour
- Viktor Balaguer (fotógrafo francés actual)
7. El cómic como guía estética
María Battaglia, directora de arte, lo resume así:
“Las páginas de Solano López fueron nuestra Biblia”.
El cómic fue una fuente de consulta permanente para todo el equipo de arte.
Producción a gran escala
8. Elenco masivo y realismo físico
La serie contó con:
- 2,900 extras y actores
- 250 armas de 20 modelos diferentes
- 410 toneladas de sal para simular nieve
- Hasta 600 kilos de eco-snow
9. El traje de Juan Salvo
La vestuarista Patricia Conta reveló que el traje del protagonista incluye un gamulán, una prenda típica de los años 60 y 70 en países como Argentina, Chile y Uruguay.
Diseño y simbolismo de la máscara
10. Investigación y creación original
Para la máscara, se investigaron modelos como los usados en Chernóbil. Sin embargo, según Battaglia:
“No servían, porque era importantísimo retratar la mirada de Juan Salvo”.
El diseño final incluyó un visor curvo con un marco de tornillos oxidados, evocando objetos antiguos que podrían haber estado en casa de Favalli.
¿Cuándo se estrena El Eternauta en Netflix?
La serie está disponible en Netflix desde el 30 de abril de 2025 y puede verse en todo el mundo.